El Señor Garabato es un artista emergente en el mundo del Scribble Art, conocido por su estilo distintivo que se centra en garabatos creativos. Lo que realmente lo hace destacar es su enfoque lúdico y espontáneo en el arte, donde cada trazo es una expresión de su personalidad y emociones.

Su estilo es un reflejo de su personalidad, donde cada línea y forma se convierte en una manifestación de su creatividad. Lo que distingue a Señor Garabato es la manera de abordar el arte con un sentido de diversión y libertad, permitiendo que cada trazo fluya naturalmente, sin restricciones. Este enfoque no solo resalta la autenticidad de su trabajo, sino que también invita a los espectadores a conectar con la experiencia emocional detrás de cada pieza.

¿Cómo empezaste a hacer tus ilustraciones y que te inspiró a convertirte en un artista?

No me siento en esa categoría de artista, pero todo empezó a finales de 2019. Mi novia y yo compramos un departamento. Ambos estábamos emocionados, entonces íbamos comprando muebles para ir armando todos los espacios de nuestra nueva casa. Queríamos decorarlo, pero yo no encontraba pinturas que vayan con mi personalidad. Desde pequeño dibujaba, siempre he decorado mis cuartos con algún dibujo, sin embargo, lo dejé de lado por mi carrera profesional que es derecho. Antes de la mudanza tenía mucho tiempo libre y ganas de decorar el espacio con cosas mías. Empecé a dibujar bastante, y así iba recolectando muchas piezas hasta que en un momento eran demasiadas. No quería recargar las paredes con tanta imagen, por lo que comencé a publicar lo que hacía. El año pasado me puse el reto de ponerle un poco más de ganas al tema y metí dinero a algunas publicaciones. Al principio tenía 100 seguidores que eran familiares y amigos, pero en noviembre del año pasado pagué a Instagram para que promocione mis publicaciones de los dibujos y eso ha generado que hasta la fecha tenga más de 2000 seguidores.

¿Cuál es tu estilo de dibujo?

Mi estilo de dibujo es bastante atípico en Perú. Mis dibujos son básicamente garabatos. Adapté ese estilo y no lo pienso dejar. Por esa razón me llamo Señor Garabato, porque los dibujos están hechos de garabato. Para mí, dibujar es relajarme después de un día agitado.

¿Consideras a la música y el cine tu proceso creativo?

Más que creativo es mi referencia. Yo tomo una imagen y la intervengo con mi estilo, no la copio como tal. Mis referencias son películas, dibujos animados, deporte y música.

¿Qué materiales usas para trazar tus garabatos?

Hace años me metí a un curso de diseño gráfico. Tuve la intención de estudiar la carrera, pero por el trabajo tenía muy poco tiempo para dedicarle a ese curso, así que lo dejé. Pero con el conocimiento que adquirí en ese curso, empecé mis garabatos con estilógrafo, tinta, marcadores Copic y a veces acrílicos Posca. También uso hojas con buen gramaje para dibujar con la tinta.

¿Te gusta la idea de dibujar también en digital?

Sí. El año pasado me compré una tablet para probar el dibujo digital, y también he publicado muchos de estos dibujos. Es más práctico. En un viaje me llevo la tablet y no necesito cargar con tantos materiales. Estoy tan afanado con mi trabajo que me compré hasta una impresora y papel especial para poder visualizarlos como se ven en físico.

¿Prefieres más lo trazado de hoja y tinta o digital?

El trazado a mano con tinta es otro feeling. Siempre voy a escoger la tinta, pero sin duda lo digital es una herramienta para hacer pruebas. Si haces una prueba en papel y tinta ya no hay vuelta atrás, así que cada uno tiene lo suyo, pero yo prefiero la tinta.

¿Te consideras muy perfeccionista en tus trabajos?

Sí. Muchas veces he tirado dibujos, porque cuando yo hago un dibujo para un cliente pienso que es el que yo voy a colgar en mi pared. El feeling que le pongo a cada dibujo es como si fuera para mí. Si veo que el color que apliqué, no me encantó, automáticamente hago otro.

¿Qué diferencia tu estilo de dibujos con el de otros artistas?

Yo no he visto mucho el estilo de los garabatos en Perú. No es hacer una línea perfecta, sino realizar varios trazos sobre una misma línea. El caos acumulado te da un orden.

¿Cuáles son tus dibujos favoritos?

Elegir uno es muy difícil, pero creo que podrían ser dos dibujos de los personajes de la película ‘Up, una aventura de altura’. Lo dibujé con los personajes de niños. Uno era para mi novia y el otro para mí. Fue justo los que hice en la pandemia y ahora los tengo en mi pared. En realidad todos me encantan.

¿Cómo consideras que se ha dado la evolución de tu estilo?

Creo que ha sido una evolución de dibujar solo personajes ficticios a retratos. A mí me da miedo hacer retratos, por lo que siempre hago personajes animados. Hace poco he aceptado hacer retratos en digital, porque al inicio rechazaba las propuestas de mis clientes. Creo que esa ha sido mi gran evolución.

¿Cómo manejas las críticas y el feedback hacia tu trabajo?

Consulto a cada persona por si le gustó el dibujo cuando llegó a sus manos. Si me dicen que sí y que está hermoso, para mí es una felicidad. Una vez me pasó que a un cliente no le gustó el acabado del dibujo de un familiar suyo. Le dije que no había problema y le volví a dibujar el retrato que me pidió. Luego se lo envié y le encantó. Quiero que el cliente sienta lo mismo que yo.